Einstellung X führt zu Sound Y

Ich denke, bei den tausenden Reglen die Synthies haben, kann man das kaum allgemein erklären.

Am besten ist vielleicht, zu wissen, was die Regler, sofern sie am Gerät benannt sind (meist mit ihren Abkürzungen), können.

Hab hier eine nette Seite gefunden.
Kann mir vorstellen, das man damit was anfängt.

http://www.sequencer.de/syntha…nthesizer-grundlagen.html

Das Problem ist, das jeder Synth etwas unterschiedliche Ansprechverhalten auf Kurven und Filter hat. Da ist keiner gleich.
Zudem klingt jeder Synth von Haus aus auch noch unterschiedlich. Die Sounds die rauskommen sind eben nicht irgendwie genormt nach der Art "klingt wie X/Y".

Natürlich könnte man das machen, und genaue Wegbeschreibungen erstellen. Aber die Einstellungen sind für jeden Synth unterschiedlich, und so müsste man für jeden Klang auf dem jeweiligen Gerät die Parameter ändern. Hinzu kommt, das jeder Synth auch noch unterschiedlichste Klangoptionen hat, mit dem man aber ähnliche oder nahezu gleiche Klangergebnisse erzielen kann.

Beispielsweise hat der Sylenth1 zwei separate Envelopekurven zu denen man z.B.die Filter routen kann, die dann durch diese zusätzlichen Kurven nachbearbeitet werden. Im Sytrus geht selbiges Klangergebnis auch. Allerdings muss man dort ganz anders das Problem lösen, indem man die Filterkurve passend im richtigen Fenster einzeichnet.

Wenn du einen Sound schraubst und richtig gut hinbekommst, wirst du in der Lage sein diesen nahezu identisch auf einem Synthesizer mit vergleichbarem Klangpotenzial zu duplizieren. Aber auch nur dann, wenn du lernst und rumprobierst wie der Synth funktioniert, und was er überhaupt für ein Klangpotenzial bietet. Ganz ehrlich: Es gibt auch viele Synths, die einfach nicht alles können.

Viele Sounds haben neben der Wellenform spezielle Filterenvelope und Volume Amp- Einstellungen, die immens wichtig sind um den Klang passend zu formen. Damit musst du dich einfach näher befassen. Üben- Das ist der einzigste Weg, um gute Sounds zu schrauben.
Ein Synth kann zu 80% irgendeinen Klangbrei erzeugen, denn er ist ein Klangerzeuger. Guten Klang hingegen wirst du nur rausholen, wenn du es lernst und irgendwann in etwa weißt, wie du einen bestimmten Klang formen kannst.

Eine gute Hilfe sind Threads in denen du einfach Klänge postest die du suchst, und wir dann auf Synths die du auch verwendest versuchen, dir die Klänge nachzubauen. Wenn du dann selber fleißig mitmachst und übst, lernst du schnell wie ein Synthesizer grundlegend funktioniert.

Ein paar einfache Erklärungen kann man schon machen.

Filter
Ein Filter ist nichts anderes als ein EQ, welcher allerdings im Synth meist auf ein Band beschränkt ist.
Der Cutoff- bzw. Frequenzregler hat also denselben Effekt wie der Frequenzregler am EQ.

Der Resonanzregler verstärkt die Resonanzen an der eingestellten Frequenz, d.h. es entsteht bei hoher Resonanz an dieser Stelle eine schmale Peak- Erhöhung.
Im normalen EQ ist der With- Regler für die Verstärkung oder Abschwächung der Resonanz zuständig.
Der Klang sticht dadurch an der Filterfrequenz stärker heraus, Filterfahrten treten somit deutlicher hörbar hervor.
Der deutlich vernehmbare Einsatz des Resonanzreglers lässt im Zusammenspiel mit einer Verzerrung TB- 303 artige Klänge zu (Acid).

Filter sind oft mit etwas musikalischeren Flankensteilheiten unterwegs. Die Resonanz tritt daher besser hörbar hervor als beim normalen EQ.
Hohe Resonanzen dünnen häufig Filter im unteren Frequenzbereich aus. Hochwertige, modernere Plugins unterbinden das.

Der Filterklang ist also je nach eingestelltem Filtermodus/Flankensteilheit nahezu identisch mit dem EQ.
Man nimmt aber häufig Filter, da sie einfach voreingestellte Kurven haben die gut klingen.

Hüllkurven
Env/Envelope:
Envelope bedeutet einfach Hüllkurve. Hüllkurven werden für Filter und für Klanglautstärken verwendet. Sie sind hauptverantwortlich für den zeitlichen Klangverlauf.
Envelopes werden bei jedem neuen Notenanschlag von vorn gestartet.

Eine solche Hüllkurve besteht gewöhnlich aus 4 Parametern:
Attack: Bestimmt den Startpunkt des Klangs oder des Filters.
Decay: Bestimmt die Länge des Klangs oder des Filters zu Beginn.
Sustain: Ein Halteparameter, der nach dem Abfallen des Decays den Klang lauter oder leiser unendlich lang verzögert (Bis die Note endet).
Release: Hinter dem Ende der Note folgt als krönender Abschluss ein Ausklingen des Klangs nach eingestelltem Release.

Tipps dazu:
Soll der Klang möglichst präsent sein, z.B. ein kurzer, bassiger Sound macht ein kurzer Attack Sinn. Der Decaywert ermöglicht die percussivsten Signale mit hohem Anschlag.
Sustain ist erforderlich, sofern die Bassnoten länger spielen sollen. Der Release ist bei Bässen meistens überflüssig.
Klangprogrammierer machen sich oft neben der Vol oder Amp- Envelope die Filter Envelope zunutze, um dort den Klang weiter zu formen.
Bearbeitet man die Filterenvelope mit vergleichbaren Werten, bekommt man einen nochmals lebendigeren, durchsetzungsfähigeren Klang.

Ein Padsound ist das genaue Gegenteil der Bassline. Hier benötigt man eine lange Attackzeit, das Pad soll ja langsam lauter werden. Decay und Sustain bleiben auf einem hohen, gleichbleibenden Level.
Das Release ist möglichst lang, aber auch nicht zu lang einzustellen.
Optimal ist die Einstellung gewählt, wenn das Pad von einer Note zur anderen sanft ineinander übergleitet. Entsprechend sind die Attack und das Release hier die wichtigsten Parameter.

LFO:
Der LFO ist mit dem Klangoszillator vergleichbar. Allerdings schwingt dieser langsamer.
Den LFO kann man sich als zeitlich abhängige Hüllkurve vorstellen, die den Klang in einer unendlichen zeitlichen Abfolge moduliert. Diese Hüllkurve besteht häufig aus Sinus, Rechteck, Sägezahn oder Dreieck.
Die Geschwindigkeit des LFO´s bestimmt dabei die Regelgeschwindigkeit. Damit sind unterschiedlichste Effekte möglich.

Z.B. kann man den Pan- Regler eines Klangs mit einem LFO steuern, welcher den Klang zeitlich abwechselnd von rechts nach links bewegt.
Eine andere Möglichkeit wäre, den Filtercutoff als zeitlichen Ablauf zu schließen und zu öffnen. Daraus resultieren interessante Filterfahrten.
Über die Modulation der Pulsweite einer Square kann man C64- artige Leadsounds schrauben.
Und wenn man den Pitchregler mit einem schnellen LFO versieht, kann man einen Vibratoeffekt erzielen.

Detune/Verstimmen:
Für die typische Supersaw muss man Oszillatoren verstimmen.
Im für die Supersaw wichtigen Unison- Modus kann man noch mehr Stimmen hinzufügen und gegenseitig verstimmen. Normalerweise reichen 5 Stimmen für nahezu alle Klänge im Unisonomodus aus, was CPU einspart.
Hier mal ein Tutorial zum Thema Detunen:
http://recording.de/Magazin/Wo…k-Sammlung_I.html#article

eine wichtige ergänzung zum top-post von cjoe: die hüllkurven können und sollen in der regel nicht nur auf die lautstärke (AMP envelope) sonden insbesondere auf den filter angewendet werden. dadurch definierst du, wie schnell/langsam z.b. ein filter öffnet oder schliesst (je nach einstellung; die gibts in der regel als positive aber auch negative werte (filter env deph oder so)...

die hüllkurveneinstellungen sind nebst den oszilatoren das klanggestalterische mittel, um eben zu unterscheiden, ob es ein plucksound, pad-sound, bass oder was weiss ich noch alles gibt...würde dir empfehlen, die hüllkurven als erstes genauer auszutesten. für den anfang für das grundgefühl der einzelnen regler (ADSR) einfach mal nur auf der lautstärke...wenn du das grundgefühl hast, gerne auch mit den hüllkurven für den filter spielen. und hinweis: die hüllkurvensettings sind manchmal ganz "minimal" (sprich der regler für decay z.b. nur ganz leicht offen). probiers aus, das macht verdammt spass